どうぞロカモラプログラム

DOUZO ROCAMORA PROGRAM

Japanese contemporary art in Argentina

Recursion

Yasunori Kawamatsu & Nobuyuki Yamamoto

26 May - Exhibition opening - Time: 5 - 8:30pm

29 May - Artist Talk - Time: 7pm

This exhibition is a two Japanese artist show supported by Douzo Rocamora Program. Yasunori Kawamatsu and Nobuyuki Yamamoto will be showing their artworks as a result of their experience working in Argentina.

Both artists have different styles of art but they attempt one shared subject this time: "recall" - "remind".

Yasunori Kawamatsu has been doing a research on the disappearance of descendants of Japanese immigrants (Nikkei) in Argentina between 1976 and 1983. By making interviews, he aims to reconstruct their identities using the memories of their family members. He attempts to think about how to agree on the diversity of an identity by the deconstruction of people’s personal memories.

Nobuyuki Yamamoto is a painter and his style has a unique practice. He works on paintings in which the process consists in peeling off the surface of the medium from the base. These artworks are focused on abstract painting and how to bring imagination out from the material. This procedure is similar to the mechanism in which each person has access to their own memories.

This exhibition shows both artists brand new artworks made through a residence period at La ira de Dios.

Douzo Rocamora, May 26th, 2018.

Yasunori Kawamatsu

This work was created with the theme of how to restore or reproduce the lost identity through an interview with the family of a disappeared person. Focusing on one of the several interviews with the brother of the disappeared (whom we will call H), the story of

an episode is narrated.

The story of the Jilguero, which is spoken of in the interview, has many iconic images: the Jilguero disappeared from Buenos Aires along with modernization; its plumage has a vivid yellow; the cages, the memories of H about his older brother who threw the

Goldfinches at once, and, the change that brought that vision to him. This work tries to replicate the beauty of the episode.

In Part 1 of Jilguero, the video shows a narration of H.

In part 3 and 4 of Jilguero, there is a flag that represents the gesture of the flight of a bird with his hands. On the other hand, a sculpture that reproduces the same gesture, modeling the object, with the fingers sunk in it. The flag is kept in the glass as the metaphor of the cage. Both works are inspired by the central episode.

Part of Jilguero Video-installation 2, is a photographic set of more than 50 paintings that belong to the National Museum of Fine Arts in Argentina and in which, the paintings are shown as compressed images. At the same time, a word is collected from the title of

each painting, attached to the wall.

Inspired by episodes of liberated birds, H presented me with a poem: Pájaros prohibidos by Eduardo Galeano.

 

Nobuyuki Yamamoto

"The Other", is a work by Jorge Luis Borges that involves the relationship between the author's self and a different version of his self. The reciprocity of subject and object found in the relationship of the author and the title character, whose name implies that they are different people as well as the awareness of different selves, makes it impossible for the self to constantly be itself. Which means that references directed towards the object have an effect on the object itself. Transformation of the self is unavoidable in this meeting/contact between past and present.

This can refer to nothing else but the phenomenon of past thoughts providing guidance and stimulating personal transformation known as "encounters/évoquer (recall) = call back," as described in Walter Benjamin's "Theses on the Philosophy of History," a piece that particularly emphasizes the past's role in relation with the present.

Where does the past exist?

Using the theme that the world is continuously reconstructed in relation to the expression "the object which makes the potential of a painting's surface recursive,"which brings reversibility, and "the recursive phenomenon of recollection (évoquer)," we can create the process of "évoquer (recall) = call back" in a personal experience, and attempt to reveal the potential idea that "form = true state" by exploring how "possibilities" can transform "appearance" through the feat (action) of painting a picture.

JILGUERO, video installation, Yasunori Kawamatsu, 2018.

1 Part of Jilguero. Video [interview]. FHD: single channel video. 3:32 minutes.

2 Part of Jilguero [episode of releasing birds]. Instax photo, 86mm x 54mm. 50 pieces.

3 Part of Jilguero [Flag of Hand gesture of bird]. Textile print, glass. 300 Å~ 120 Å~ 120mm.

4 Part of Jilguero [Ha hecho más crueles la lujuria]. Plastic, wax, acrilic, pigment. 150mm Å~ 150mm.

ÉVOQUER (recall), Nobuyuki Yamamoto, 2018.

5 Part of Évoquer. Pigments (patagonia stone), casein, 210mm x 285mm. Glass, 210mm x 285mm. Mirror, 210mm x 285mm.

6 Part of Évoquer. Stone, plaster, copper powder, vinegar. 100mm x 80mm x 50mm.

7 Part of Évoquer. Photo, glass, frame, light, pigments (patagonia stone).


Recursión

Yasunori Kawamatsu & Nobuyuki Yamamoto

26 Mayo - Apertura - 17hs - 20:30hs

29 Mayo - Conversatorio - 19hs

Recursión es una muestra de Yasunori Kawamatsu y Nobuyuki Yamamoto, en el marco del Douzo Rocamora Program. 

Si bien ambos artistas desarrollan estilos diferentes, en esta oportunidad, comparten una misma búsqueda: “recordar” – “hacer recordar”.

Yasunori Kawamatsu realiza una investigación sobre la desaparición de hijos de inmigrantes japoneses (Nikkei) en Argentina durante 1976 y 1983. Su objetivo es reconstruir sus identidades con los recuerdos de sus familiares, a quienes entrevista. Intenta, a través de la deconstrucción de la memoria de las personas, pensar cómo es ponerse de acuerdo sobre una identidad.

Nobuyuki Yamamoto es un pintor y su estilo posee una práctica particular. La construcción de sus obras consiste en levantar la superficie de la pintura desde la base separándola del soporte. El procedimiento, cree, es similar al mecanismo por el cual las personas acceden a sus recuerdos. Se enfoca en un arte abstracto y en cómo surge la imaginación desde el material.

Estas nuevas obras son parte del resultado de su experiencia en el programa de residencia en La ira de Dios, y son exhibidas por primera vez, en Douzo Rocamora el 26 de mayo del 2018.

Yasunori Kawamatsu

Este trabajo fue creado con el tema de cómo restaurar o reproducir la identidad perdida a través de una entrevista a la familia de un desaparecido. Centrándose en una de las varias entrevistas al hermano del desaparecido (al que llamaremos H), se rescata el relato de un episodio.

La historia del Jilguero, de la que se habla en la entrevista, tiene muchas imágenes icónicas: el Jilguero desapareció de Buenos Aires junto con la modernización; su plumaje posee un vívido amarillo; las jaulas, los recuerdos de H sobre su hermano mayor que lanzó los Jilgueros de una vez, y, el cambio que trajo esa visión para él. Esta obra intenta replicar la belleza del episodio.

En Parte 1 de Jilguero, el video muestra una narración de H.

En la parte 3 y 4 de Jilguero, se observa una bandera que representa el gesto del vuelo de un pájaro con las manos. Por otro lado, una escultura que reproduce el mismo gesto, modelando el objeto, con los dedos hundidos en él. La bandera se mantiene en el cristal como la metáfora de la jaula. Ambas obras están inspiradas en el episodio central.

Parte de Jilguero Video-installation 2, es un conjunto fotográfico de más de 50 pinturas que pertenecen al Museo Nacional de Bellas Artes en Argentina y en el cual, las pinturas se muestran como imágenes comprimidas. A su vez se recoge una palabra del título de cada cuadro, adheridas al muro. 

Inspirado en episodios de aves liberadas, H me presentó un poema: Pájaros prohibidos de Eduardo Galeano.

Nobuyuki Yamamoto

“El otro", es una obra de Jorge Luis Borges que implica la relación entre el yo del autor y una versión diferente de sí mismo. 

La reciprocidad de sujeto y objeto que se encuentra en la relación del autor y el personaje del título, cuyo nombre implica que son personas diferentes, así como la conciencia de diferentes yo, hace que sea imposible para el yo ser constantemente él mismo. Lo que significa que las referencias dirigidas hacia el objeto tienen un efecto sobre el objeto mismo. La transformación del yo es inevitable en esta reunión / contacto entre el pasado y el presente. Esto no se puede referir a nada más que el fenómeno de los pensamientos del pasado que proporcionan orientación y transformación personal estimulante conocida como "encuentros / évoquer (evocar) = devolución de llamada", como se describe en "Tesis sobre la filosofía de la historia" de Walter Benjamin, una pieza que

particularmente enfatiza el rol del pasado en relación con el presente.

¿Dónde existe el pasado?

Utilizando el tema de que el mundo se reconstruye continuamente en relación con la expresión "el objeto que hace recursivo el potencial de la superficie de una pintura", que trae reversibilidad, y "el fenómeno recursivo de la recolección (évoquer)", podemos 

crear el proceso de "évoquer (recall) = call back" en una experiencia personal, e intenta revelar la idea potencial de "forma = estado verdadero" explorando cómo "posibilidades" puede transformar "apariencia" a través de la hazaña (acción) de pintar una imagen.

JILGUERO, video instalación, Yasunori Kawamatsu, 2018.

1 Parte de Jilguero, Video [entrevista]. FHD: mono video canal. 3:32 minutos.

2 Parte de Jilguero [episodio de liberación de los pájaros]. Instax fotografía, 86mm x 54mm. 50 piezas.

3 Parte de Jilguero [Bandera de la mano en forma de pájaro]. Impresión textil, vidrio.300 Å~ 120 Å~ 120mm.

4 Parte de Jilguero [Ha hecho más crueles la lujuria]. Plástico, cera, acrílico, pigmento. 150mm Å~ 150mm.

 

ÉVOQUER (evocar), Nobuyuki Yamamoto, 2018.

5 Parte de Évoquer, Pigmentos (piedra patagonia), caseina, 210mm x 285mm. Vidrio, 210mm x 285mm. Espejo, 210mm x 285mm.

6 Parte de Évoquer, Piedra, yeso, polvo de cobre, vinagre. 100mm x 80mm x 50mm.

7 Parte de Évoquer, Foto, vidrio, llama, luz, pigmentos (piedra patagonia), caseina. 320mm x 420mm.

回帰性

この展覧会は2人の日本人アーティスト:川松康徳と山本信幸による2人展で、今回行われるブエノスアイレスでのアーティストインレジデンスの成果展として位置づけられるものです。

両氏は、異なる表現スタイルではあるものの、今回のブエノスアイレスでの滞在制作を、一つのテーマに沿って行なっていきます。

川松は日系社会のリサーチを通じて、1970年代軍事政権下で起こった強制失踪をテーマに、日系強制失踪者が共通して持っていた複数性に着目し、残された人々へのインタビュー映像による「回帰」を通じて現代の多様化するアイデンティティのあり方を模索するのに対し、山本は絵画が幾度も表現として復権する表面の問題を取り上げ、描かれた痕跡が鑑賞者の眼差しによって構築される個別のイメージを、回帰的振る舞い、言わば“絵画のあとずさり”として捉え直すことを試みます。

2人のコンセプトにみられる「回帰」こそが本展のテーマであり、川松が思い出されること(remind)で世界が再構築あるいは別構築されていくことを表現するのに対し、山本は思い起こすこと(recall)で、世界が構築あるいは編成されることを表現したものだと言えます。

川松 康徳

この作品は、強制失踪に会った方へのインタビューを通じて、失われたアイデンティティをどのように回復、あるいは再現

するのかをテーマに制作され、多くのインタビューの時間の中で、一つのエピソードに着目し、それが語られる映像と、そ

こで話されるエピソードから作品を制作していきました。インタビューで話されたゴールドフィンチの話は、多くの象徴的

なイメージを持っています。近代化に伴ってブエノスアイレスから姿を消したゴールドフィンチ、そしてゴールドフィンチの

鮮やかな黄色、一斉にゴールドフィンチを逃した兄の思い出、そしてそのヴィジョンがもたらした変化。私はそのエピソー

ドの美しさから、彼のアクションを再演することで、彼の人格を再現することを試みています

Part of Jilguero Video-installation1 では、弟のインタビューによる映像、

Part of Jilguero Video-installation 3 & 4では、彼のエピソードからインスピレーションを得た、手のジュエスチャーによる

彫刻と旗の作品。旗はケージの比喩としてガラスに収められています。

Part of Jilguero Video-installation 2では、彼の鳥を放ったエピソードから、近代美術館から50枚の絵画を撮影し、圧縮し

た画像のプリントを制作しました。そしてそれぞれの絵のタイトルから単語を一つ取り上げています。

この制作にあたり、執拗に鳥のエピソードに着目する私に、彼は一つの紹介してくれました。そちらを最後に紹介します。

 

山本信幸

私ともうひとりの私という関係性が描かれたホルヘ・ルイス・ボルヘス(Jorge Luis Borges)の「他者」。他の人間、他者と

の関係において、主体と客体の間における相互の作用、重なり合う自己認識はわたしが常にわたしであることの不可能性。

対象に対する言及がその対象自体に影響を与えるということ。「過去と現在」の出会い/接触によって自己変容していくこ

とは避けられません。

とりわけ過去に強調を置いて現在とのかかわりが語られるヴァルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)の「歴史哲学テーゼ」

で提示される「出会いうる/évoquer(思い起こす)=呼び戻す」とは可能的過去への思いに導かれて、自己変容をうながす

という事態を意味することにほかなりません。

過去の出来事は何処にあるのか。

"絵画表層の可能性を回帰的にする物体"の可逆性がもたらす表現と"思い出す(évoquer(思い起こす))回帰的現象"によって

再構成され続ける世界をテーマに個人的な体験を「évoquer(思い起こす)=呼び戻す」プロセスを作り出し、「表層」をい

かようにも変容させうる「可能性」を絵画における描くという行為(アクション)として提示ことによって、潜在的な「か

たち=あり方=イメージ」を見つけ出そうという試みです。

キルゲーロ, 映像インスタレーション, 2018. 川松 康徳

1 キルゲーロ 映像インスタレーション 「 インタビュー」フルハイビジョン。単一チャンネルビデオ。3分32秒

2 キルゲーロ 映像インスタレーション 「 鳥を解放するエピソードから…」インスタックス写真、54Å~86ミリ 50枚

3 キルゲーロ 映像インスタレーション 「 手のジェスチャー」テキスタイル印刷、ガラス 120Å~120Å~300ミリ

4 キルゲーロ 映像インスタレーション 「 より多くの残酷な欲望になる」樹脂、ワックス、アクリル、

 

顔料エヴォクオール, 2018. 山本 信幸

5 エヴォクオール 岩粉(パタゴニアの石)、カゼイン 285Å~210ミリ ガラス 28Å~210ミリ鏡 285Å~210ミリ

6 エヴォクオール 石、石膏、銅粉、酢 50Å~80Å~100ミリ

7 エヴォクオール 写真、ガラス、額、光、岩粉(パタゴニアの石)、 カゼイン 420Å~320ミリ